[Nuke][VFX][海外就職][海外生活]質問箱つくりました！

 Blogご支援のお願いを始めてから応援メッセージと共にご支援をくださった方、ありがとうございます！また、そうでない方も「ブログ見てます」と言ってくださる方がちらほらいて、ありがたいです。

感謝の意も兼ねてTwitterと連携させた質問箱を作ってみました。

Nukeコンポジット/海外就職/イギリス生活/趣味のことなど質問どうぞ。質問でなくでもBlog記事のリクエストもあればどうぞ。

Nukeで詳しくない（涙）のはpythonやコーディング、カラーマネジメントなどですのであまりお答えできないかもしれませんすみません！（会社では専門の方がやってくださるので。）

@shi_z67の質問箱です https://t.co/6vwmBRs4as #質問箱 #peing Nuke/コンポジット/海外就職/イギリス生活/趣味のことなどどうぞ！

— shiz (@shi_z67) July 4, 2022

[VFX][CG]どうすれば上手くなれるのか？その2 フィードバックをもらう！

どうすれば上手くなるのか？シリーズ第2弾です。

その2 フィードバックをもらう！

今までのキャリアを振り返って、個人的にスキルアップに1番貢献したであろう要素を振り返ると・・・

成果物に対するフィードバックをもらうことです。

フィードバックといっても色々な形がありますが、一番多いのは仕事での上司からの修正指示（主にデイリーで）ですね。

その他にも

・同僚に意見を聞く

・自主作品ならネットで意見を聞く、ショーケースサイトに作品を投稿してコメントをもらう

・・などがあると思います。

あなたの経験値やレベルが何であろうとも、良いものを作るのに、主観的な判断基準だけでは不十分な場合が殆どです。自分が好きで作って誰にも見せる予定がない個人プロジェクトならまだしも、お客さんの為に成果物を作るという仕事上、異なる視点（人間）の意見を聞いて改善点を探すと言うのは非常に大事です。そして、効率よく、限られた時間の中でできる最大のことをして成果物のクオリティを上げる、というスキルを持っていることが「上手い」人の要素の一つだと思います。

自分が一生懸命こだわった部分や、「ここがうまくいかない」と悩んでいた部分。他人に見せるとそもそもこだわる場所がズレてる、ズレていなくてももっと全然違う改善方法がある、と指摘された経験はありませんか？私はあります。フィードバックをもらう立場としてもあげる立場としても。

フィードバックもらい続けると、「してくれた人の視点」がだんだん「自分の視点」に自然と加わっていき、その改善された視点で成果物を作っていくことが出来るようになります。

アーティスト職で就職を目指している学生さんの場合は、積極的に先生や仲間、ネットの世界でフィードバックをもらってください。

繰り返し「ここを直して」と言われ続けると、結局根本はいつも似たようなことを言われていると気づくと思います。また、何度も同じことを言われる場合、それが自分が苦手な部分だと気付くもの重要です。

具体例を少し。実写合成をするコンポジターの私の例で言うと、フィードバックはこのパターンに集約されることが多いです

・CGのコントラスト具合・ライティングが実写プレートに合ってないのを合わせる

・CGが悪い意味で完璧すぎて実写プレートに馴染んでない。光の反応具合、シャープネス、繰り返しテクスチャパターン、オブジェクトの形などをコンポジットで「壊す」

・CGに複雑性や密度が足りないので実写ライブラリプレートを混ぜる（FXに対してよく言われる）

・DMP（マットペイント）に動きがなくて「一枚絵」感が強いので、動きを加える（葉っぱのスペキュラーの煌めきなど）

・視線誘導。ライトの強さ、色の強さ、などを視線誘導の為に変更する

これらのパターンに気付き出すと、自分が制作する際何に注意すれば良いのかがわかってきます。

私は映画「シンデレラ」でフルCGキャラドアップのショット、魔法キラキラのショット、CGをこっそり馴染ませるだけのショット、画の全体70％をマットペイントが占めているショットなど・・・映画クオリティでいろんな種類のショットやる機会があり、上の具体例パターンに「あっそういうことか」気付いていきました。ターニングポイントとなった作品です。

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[VFX][CG]どうすれば上手くなれるのか？その１ 良いものを観る！

今回は、VFX/CG業界で働きはじめてから、個人的にずーっと考えていて、これからもきっとずっと答えが出ないテーマについて掘り下げて書いてみようと思います。

一体全体どうすれば上手くなれるのか？

担当ショットが上手くいかない。ボスも色々指示してくれるけどいまひとつ「良い感じ！」というレベルに行けていない。帰宅中も家に帰っても悶々ショットのことを考えて、「あの上手い人ならどうするだろう？」と考えたり。「センスの問題？！」とか色々考えたり。

もちろん、こうしたら良い！という絶対的な答えはありませんが、私が「上手くなること」を意識せずともやったことで、今振り返るとスキルアップに貢献したであろうものを１記事１テーマに絞って紹介したいと思います。ソフトウェアの使い方に関しては、他記事でたくさん書いてあるのでこのテーマでは触れません。

私は今はコンポジターとして働いていますが、作業内容が違っても同じ業界の方やクリエイティブ系業界の方にも共有できる内容だと思います。

その１　良いものを観る！

なんだかありきたり・・と思うかもしれませんが、良いものをたくさ〜〜〜んみて、素晴らしいものは何度も見て、研究する、まで込みです。これを繰り返すことによって、何が「良い」クオリティをもたらすのか？が感覚的にわかっていくと思います。私は映像作品においては、「動きやカット繋ぎの気持ちよさ」なども注目してます。

私のキャリア初め数年はTV/コマーシャルメインメインで２Dアーティスト（＋３Dもちょっと）として働いており、（写実系、モーショングラフィックス系、色々）、自分でリファレンスを集めまくりました。また、当初から海外で働くことへの憧れがあったので、海外スタジオの作品をかなり集めました。ただこれは、「仕事のため」というよりも、純粋に「良いものを集めておいていつでも観れるようにしてニヤニヤしたい」というコレクション魂からくるものでした。

今でこそ、Youtubeなど動画サイトで検索すればいろーんな作品が観られますが、私が新人だった当初はそんな素晴らしいものはなかったので、私が集めた「良いもの作品リソース」を紹介します。

Stash Magazine（コマーシャル作品が多め）

私の新人当時はDVD版だったのでアメリカから直接ネットで購入しました。

今はサブスク制で見放題のようです(30日間無料)！DVDをリッピングして「マイ厳選ムービー」だけ集めてさらにDVDに焼いたりしてました。いろんな作品に多用されてるこの効果はなんだ？と思ってそれが「ビネット(vignette)」効果と知ったのもこれらの作品からです。

お気に入りの作品の一つを紹介

Shots （コマーシャル作品が多め）

これは当時私がいた会社が購入したVHS？で会社で観てたと思います　選りすぐりの海外のコマーシャルが収録されています　アイデアとか、カラリストのテイストとか、演出の仕方とか、日本のそれとは全然違うのをかなり感じたのを覚えています。

今は「Source」というサービスと提携（？）して有料でフル情報アクセス、ダウンロードなどできるようですが、無料でもかなりのデータをオンラインで閲覧できます。

この記事のためにサイトを見て発見したVFX賞をとった作品を紹介します　VFXもよくできていますが・・・やっぱりアイデアですね！最後のキャプションは「(間違ってるのが私かも？と)心を開けば世界は良くなる」です

Director's Label (ミュージックビデオ)

監督ごとのミュージックビデオを集めたDVDシリーズです。これは、発売当時は日本の本屋・音楽ショップで売ってましたが、今日本で売っているところを見つけられませんでした・・中古ならどこかであるかもしれません。Wikipediaにトラック情報があるので動画サイトで各曲を検索すれば大体ビデオが見られると思います。ミュージックビデオを観るのも個人的に好きなのですが、このDVDに入っていた作品の一部は本当に印象に残っていて、今見てもクオリティが高いと思います！

その中でも初めて見た時ぶっとんだミシェルゴンドリー監督作、カイリーミノーグのビデオを貼り付けます。

めっちゃ解析してる人のビデオも発見しました！コンポジター目線で面白い

２週目以降カイリーが重なりすぎるところは一部動かされてるのがわかりますね

エッジのアラがちょいちょい露見しますがめちゃくちゃ作業たいへんだったと推測できますし作品として良いのでそこまで気になりません！

Director's Labelに入っているものだけではないですが、私の中のミュージックビデオベストのYoutubeプレイリストを作ったのでシェアします　マドンナの「Bad Girl」は自分の中で歴代N.O.1ミュージックビデオかもしれません

https://www.evanerichards.com/ (映画の静止画を集めたサイト)

いろんな映画作品のサムネイル集が、撮影監督情報とともに記載されています

自分の好きなテイストの絵を探して、どうして惹かれるのか、どこに惹かれているのか、なぜそうさせるのか、と考えてみるといいかもしれません

だいぶ前このサイトにある「アンナカレーニナ」の切り取りを模写したので掲載します　上側が本物、下が私が模写したものです。後ろのランプが絵のアクセントになってるな、リムライトとして効果的だな、など見ただけでもわかりますが、模写すると文字通り手に取るように感じ取ることができます

画集・写真集

自分の作業が煮詰まった時に目をリフレッシュさせるために見たりします。

紙媒体だと本当にモニターから一旦目を背けられるのでいいですね。

自分が作業している絵のジャンルと違っても、「目線の持っていかせ方」「奥行きの出し方」など、参考になるものはいっぱいあります。「スタートレックビヨンド」の仕事をしている時にスターウォーズのコンセプトアートを良く見ました。コンセプトアートはその性質から、意図した演出が誇張される傾向があるので分析がしやすいです。

ちょっと前のですが最後に買った画集（コンセプトアート集）はこちら

美術展

これは、ほぼ趣味のため、ですが、間接的に仕事をする上で感覚を磨くのに役立ってはいると思います。最近行った写真を貼ります　ロンドンは美術館が多く、無料展示もかなりあるので見所が多いです。油絵なんかは原画を生で見るとストロークがわかりやすく、作者の作業工程が目に浮かぶようです。

北斎はコンポジションが好き

レンブラント　晩年の自画像のほうが若いときのよりタッチが荒くて味があって好き

天文写真展　日本が恋しくなりました

言わずと知れた名作！現場でスケッチしました

私は画作りに近いコンポジターというポジションなのでこのような作品のご紹介となりましたが、例えばモデリングをする方だったら彫刻や模型、アニメーターならリアルな俳優の演技を参考にするなど・・考え方として参考にしていただければと思います。

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[ビデオ紹介][Nuke]デフォーカスで必要な知識の全て！

 pgBokehプラグイン関連で調べ物をしていたら、デフォーカスチュートリアルビデオに遭遇しました（英語）。

全部で７パート構成のビデオで、合計がかなり長いですが、大事なこと一杯説明されてます！

パート１とパート２はNuke関わらないデフォーカス自体の話なので、コンポジターでなくてもためになると思いますので、パート１と２のみリンク貼っておきます。興味のある方は是非最後のパート７まで観てください。

私が過去のチュートリアルやブログで説明したこともまるっと説明されてるしこのシリーズ一本で基礎はカバーできるんじゃないでしょうか。

私は全パート観ましたが、1.5倍速で観ながら「おっ」と思ったところのみ止めて等倍でみました。長いチュートリアルでよくやります。等倍で長時間全部見るとしんどくなってくるので・・・(^^;)

パート１はカメラ・レンズの何がDepth of fieldを決めるのかの解説です

パート２はセンサーサイズ/Film backがDepth of fieldにどう影響を及ぼすかの解説です

ビデオ内で紹介されているウェブサイト：

A Filmmaker’s Guide to Sensor Sizes and Lens Formats

[VFX]最近のお仕事紹介！

既に３月、2021年初めての投稿になってしまいました！

イギリスは絶賛ロックダウン中で、WFH（テレワーク）生活も１年が過ぎました！

コロナのせいで色々な映画の公開予定日変更が続いていますが、私が最近関わった作品を紹介します。

Greyhound

ビデオ一番最初のカットや、1:14あたりの大砲正面からドッカンショットなど担当しました。

メイキングを見てご覧のとおり、俳優が映っているカットはリアルな船の部分セットがありますが、俳優が見えない（もしくはめちゃくちゃ小さい）引き画はフルCGで、これは映画全体通して共通しています。

 

Wonder Woman 1984

3:15あたり、5:00あたりの引き画フルCGショットを主に担当しました。

CG独特の「完璧さ」を壊してリアルに見せるため、形、テクスチャ、光の加減、をコンポジットで不均一にする事にほとんどの時間を費やしました。公式サイトで１０分も公開してくれて太っ腹ですね！

Fast and Furious 9　（邦題 ワイルド・スピード ジェットブレイク）

こちらは、これから公開です。コロナで予定がいろいろ変わってしまったので一昨年終わりから去年終わりまでまるっと関わっていました。私自身はあまり大きなショットのコンポジットはせず、リードとして裏方のお仕事に集中していました。私が担当したシーケンスはこの予告編にはあまり映っていませんが、映画の最後のクライマックスの始まりから映画最後までのシーンあたりを担当しました。映画全体的に、カーアクションは最終的にCGに差し替えになるものがあったとしても、できるだけ実物で撮影されていました。撮影現場のスタッフに脱帽です。

お仕事として関わって初めて旧シリーズの作品を見ましたが、いや、死ぬやろ！って突っ込まずにいられないドッカンドッカンアクションの連続で爽快ですね！！

 

LinkedIn Learningビデオ紹介：Add Photorealism with Lens FX

Add Photorealism with Lens FX

LinkedIn Learningのビデオを見ました。Steve師匠です。

光学効果とそれらのコンポジットでの再現方法が紹介されています。

本来は有料ですが、このコースは見始めてから２４時間以内は視聴無料です！

自分用メモ

spherical aberration　球面収差　絞ると減少する

https://en.wikipedia.org/wiki/Spherical_aberration

Nukeで再現：ピンの入ったglow○フィルターでconvolveする

astigmatism 乱視,(レンズの)非点収差.

https://en.wikipedia.org/wiki/Astigmatism_(optical_systems)

Nukeで再現：縦長横長若しくはななめ向きのフィルターでconvolveする

[VFX] memo: Foundry Super Session: Visual Effects Supervisor Roundtable

自分用メモ　最初の１時間は各ゲストの経歴で、その後に皆でのセッションが始まります。 Foundry JapanさんYoutube公式チャンネルで字幕付きででるか？出ないか・・・？興味ある方はチェックしてください〜

describe being a vfx supervisor as one word: a TRANSLATOR

liked illustration-but did’t like illustrating something someone else asks
running around studios as a runner, delivering finalled package-made me confident

life balance-family come to visit where I am location/location
importance of saying ‘’no this can be done by someone else’’

what is your strategy to hit target?
-depends on client relationships and expectation-what do you need to show, how often to show
-production management- crew management - don’t spend too much time on something without sharing what you are doing-management on render time-predict-knowing how much of impact your note creates
-experience as an editorial- plan 1.3 to create a buffer
-follow mum’s rule-do easy ones first
-team, people who you can trust. and then ‘’translation’’

how you break down the show in the beginning phase of the show?
-create a spread sheet. start broad. read the script, start categorising. 2D/3D. big shot? small shot? what is the things to ask to the client? chop it up
-communication. prefer to know a problem that it’s a problem, rather than knowing at the very end

how do you manage deadline panic? managing stress? communicate?
-knowing problem, coaching, try to pull the best performance in the situation , alleviate tension

what do you enjoy as a vfx sup you never thought you would?
-having been through many positions so I can talk to people with the same background
-excel spread sheet!
-in 150 people company, getting close to each other, their family
-working directly with directors, being involved in directing process a bit, editing change etc.
-understanding camera, lens. travel! in early 90s everything was happening only in LA!
-de-centralisation - travel, globally the level of vfx is rising. part of the beauty of the industry

[VFX][CG]引きこもりのお供に！オンライン学習リソース紹介

日本はゴールデンウィークですがコロナで外出できない日々が続きますね。イギリスも４月に４連休がありましたが、政府が許可している散歩・運動・生活必需品の買い物以外、全く出かけられませんでした。
もう、この機会を何かプラスに変えるしかありません！
私が実際に観て、おすすめしたい！と思った、オンライン学習リソースを紹介します！

Foundry社ウェビナー
全部無料！好きなトピックをどうぞ。過去に開催されたものも閲覧できます。
過去のウェビナー
これから開催されるウェビナー

私は・・・
Foundry Super Session: Nuke TD Roundtable: 観てる途中です
Foundry Super Session: VFX Supervisor Roundtable: 視聴登録しました

The Foundry Japanさん公式Youtubeチャンネルでウェビナー一部ビデオが字幕付きでアップされています！



Hugo's Desk
上に貼ったビデオにも出ているHugo Guerra氏のNukeチュートリアル。
本来は全て有料であるNukeコースの一部がコロナ状況のため一部無料で公開されています！

  

Howdini101
Tim van Helsdingen氏のHoudiniチュートリアル。
Houdiniの基礎から学びたい人に！有料だともっと深い学習サポートやデータ配布などありますが、基礎一通り無料で公開されてます。基礎は全２０回のようです。



Keep Calm I'm in VFX

Ludovic Iochem氏のデジタルマットペイントチュートリアル。

この、作品批評めっちゃいいですね。普通に会社でスーパーバイザーにレビュー受けている感覚です。（なんか名前聞いたことあるなと思ったらDnegの方でした）全部無料なんて！マットペイントですが視線の持っていき方、絵のバランスの取り方なども説明しているので「画作り」の職業の人は皆役立ちます！！

LinkedIn Learning
こちらは有料ですが、Final Cut買ってからヘルプも見ず超テキトーに触ってたのでFinal Cutのコースを観ました。このブログ昔の記事で紹介したNukeのコースもあり。VFXに限らずビジネス、写真、アートなど沢山のチュートリアルがあり、自分の興味にヒットするならお金を払う価値ありです！

Final Cut Pro X 10.4.4 from Final Cut Pro X 10.4.4 Essential Training by Nick Harauz


Pixar In A Box (Khan Academyコラボ)
Khan Academy内ページ
過去にこのブログで紹介しましたがPixar提供の学習ビデオです。かなり噛み砕いて説明してくれています。（が、一定レベルを超えると私の脳は処理ストップ）母体サイトのKhan Academyには、他に数学、物理、歴史、生物、美術史、プログラミングなどなど・・・全て無料で公開されていて、各項目の学習が終わるたびにクイズ形式の問題で自分の学習度をチェックできます！



コロナのせいでどっこもお出かけできなかったけど引きこもりのお陰で普段できない有意義なことできた！とちょっといい気分になりましょう〜

[VFX] [海外生活]イギリスでのWFH(テレワーク)体験！

コロナ影響で世界中で大きな変化が起きていますが、VFX業界で働いている私の身の回りで起こったことと、WFH (Work From Home=テレワーク)の様子を簡単に紹介したいと思います。

WFHに至るまでの経緯:

-3月9日の週: イギリス感染者が増え始め一気に仕事中ザワザワしはじめる。仕事にならないレベルで皆常にコロナトーク。プロジェクトメンバー一部召集されて今後会社としてプロジェクトとしてどうするか＆状況の説明。
-3月16日の週: 私の会社では、健康面で心配がある人、その他理由がある人から優先してスタッフが徐々にWFHを開始。（大所帯な会社で１日で全員切り替えできないため）毎日会社から全員宛にコロナ関連やWFHに関するアナウンスメールが届く。それに付け加えて、部署のマネージャーが皆の各部屋に直接来て毎日フォローをしてくれる。（会社からの報告や質問のヒアリングなど）
イギリス政府が「仕事は可能なら家からしてください」「パブやレストランの店内飲食、大人数の集会を自粛してください」と言い始めたのもこのあたり
-3月19日(木): 地下鉄が減便を開始。乗り換えしない駅の閉鎖を一部開始。こりゃあかんと会社に置いてた必要な荷物を家に持って帰る。夜に会社から「あなたもWFHを開始してください」と案内メールが届く
-3月20日(金): 私もWFHを開始。セットアップやモニタを会社に取りに行くなどでほぼ一日を費やす。イギリス政府は夕方にアナウンスをし、「今夜から」パブ・レストラン・ジムの閉鎖するよう命令
-3月23日(月): この日で社内のほぼ大多数がWFHに。ここから１週間ほど技術的な問題でスムーズには仕事ができないが、徐々に解決改善される。イギリス政府、夕方のアナウンスで夜からイギリス３週間のロックダウン開始（現在も継続中）

ご覧の通り１週間ほどでバタバタ！！！っとWFHに移行した状況です。システムの方々大変だったと思います頭が下がります！！


私の仕事場です！仕事中は会社のマシンにリモートでアクセスして作業している状態です。

MacBookを開いて置けるスペースがない。けど、たまーにMacBookのカメラ使いながらスクリーンシェアする必要があるからMacBook下に置けない。でこんな状態になってます（笑）
２４インチモニタ＆ワコムは会社に借りました。
日々の仕事のやりとりはビデオ会議ツールでチャット、ビデオ通話で。デイリーもスクリーンシェアを使い同じツールで。

勤務時間はオフィスに通っていた時と同じ朝９時〜夕方６時勤務で、中１時間キッチリ昼やすみ休憩をしています。勤務時間に関して自分が意識しているのは、家だからとずるずる作業し続けずにこの時間の区切りをしっかりつけること。昼休み中や勤務時間外にチャットが来ても返しません。
個人個人で生活事情が違うので人によっては勤務時間が若干ずれています。

WFHをすること自体に関して、それぞれの家庭状況によって（子供やお世話する人がいるなど）状況は全く違いますが、私個人の場合、会社通いよりWFHの方がずっと快適です。
一番大きいのは通勤に伴うストレスと時間が全くなくなったこと！WFHで技術的な問題や課題はいまだにありますがこのメリットは大きいです。自由な時間も増えたし、朝の気忙しい感じも全くなくなりました。

もう一ヶ月以上ロックダウン状態ですが、毎日気をつけているのは体を意識して動かすということです。体が鈍らないように、もありますが、こんな世界危機な状況で体全く動かさないとほんとメンタルに来ると思うので心身ともに健康を保てるように、の目的が強いです。
-夕方は人が多いので朝仕事前に走る（週３回ほど）
-家の中でバタバタしない系の運動をビデオ見ながらやる
-家の庭でバタバタする系の運動をこれまたビデオ見ながらやる
-昼休みか朝に散歩
などなど・・・。「運動」までしなくて良いですが、太陽の光を浴びて外をちょっとでも歩く、でも大分良いと思います。そして、最近ふと存在を思い出して大発見（？！）したのが、朝運動しないときはラジオ体操をする！です。数分でもやると体がちゃんと起きてくれる気がします！




ロックダウンが始まってから、狙っていたかのように天気の良い日が続いてます・・・これは週末のビデオです。今週から天気が悪いみたいなので天気にテンション下げられないように体動かしていきたいと思います。



長くなってしまったので今回はここまで・・。近いうちに自宅学習リソース紹介したいと思います！

[Nuke]ビデオ紹介：スマートベクターでトラッキング＋ツールに対する考え方

Webinar - Discover the power of Smart Vectors in Nuke

Foundryから少し前に配信されたビデオを見たので紹介です。
Nuke10から登場したスマートベクター。
簡単に説明すると、一つのシーケンスの絵に対し、ピクセルの移動情報を解析。解析結果をベクター値として出力し、それをトラッキングに使う機能です。
まだツールがNukeに導入されてから間もないですが、これから結構スタンダートになっていくんじゃないでしょうか。私も何度か現場で使った事があって、今まさに実験的な事をしている最中というのもあって、ビデオを見ました。

百聞は一見にしかずということで、ビデオを見てもらいたいですが、ビデオの中で抑えるべきポイントとしては

１、最初〜:基本の機能紹介（女性のクローズアップ＆バレリーナのショット）
２、18:00~: 現場での使用例＆実際に「使える」ようにするために、解析結果の「いいとこ取り」をするTips（シャツについた血のショット＆女性の背中のタトゥ消しショット）（前回の記事で紹介した作品）
３、39:00~:ツールの可能性として、実験作品の紹介（蝶のショット＆背景トラッキングとクリーンアップショット）



このビデオを見てもらうとわかるように、実際の現場で使う素材を考慮すると、スマートベクターはボタンひとつで全てうまくいくパターンばかりではないかもしれません。しかも解析されたベクター値をベースに作業するので、慣れていないと、ユーザーがコントロールできる幅が少ないように感じます。しかし、うまく結果が得られている部分を抽出するような使い方をすれば、ご覧の通り複雑な条件でもツールを有効活用することができます。ビデオでも言っているように、スプラインワープやグリッドワープを組み合わせる必要もあるかもしれません。

私の経験上、実際見てきたのですが、こういう考え方ができるかできないかが実力の分かれ道なのではないのでしょうか。

ソフト関わらず、新しいツールが開発された時に、「これはすごいツール。これで全て解決だ！」と思う→実際使ってみる→思ったようにいかない→「使えない!」と考えちゃう人がたまにいます。本当に「その条件では使えない」かもしれませんが、ここで思考を停止してしまう前に一歩立ち止まって、「使えるように考えてみる」こと、別の条件だったら使えるかも、というのを念頭に置いておくと、経験が積み重なって自分の実になっていきます。
公式に紹介されている使い方から大きく離れて実験してみるのも面白いです。
上の項目３で紹介されている蝶のショット実験例とか可能性を秘めていますね。思いがけない抽象的な絵がどんどん作れそうです。

[etc]年末のごあいさつ＆仕事紹介

年末のごあいさつを!

GoogleコミュニティNuke Users Japan引き続きよろしくお願いします！

今年は、良い意味で仕事中心すぎない一年でした。残業も今までに比べると一年を通して少なめ、週末出勤したのは一回！
ビザ更新のため＆その更新がトラブったため日本滞在を延期して、４月から６月にかけて８週間という今までない休暇を過ごすことになったり。

今年は年の半分以上一つのプロジェクトに関わっていたので数は少なめですが、これらの映画に参加しました。

「ライフ」
日本ではあまり宣伝されなかったかもしれませんが。宇宙モノに初めて関わりました。意外と（？！）ストーリーも楽しめますよっ！


「ワンダーウーマン」
美しすぎるガル・ガドット様を堪能するだけでも見る価値のある映画！私の中ではシリアス版チャーリーズエンジェル的な印象でした。


「アベンジャーズ/インフィニティー・ウォー」
絶賛製作中！キャプテンアメリカが誰かしばらくわかってなかったのは私だけ？（ヒゲ・・）年明けから納品に向けて忙しくなりそうです。




仕事以外では、今年の途中から社員になったので少し、生活の基盤を整えようと、今までのめっちゃちっちゃい「一時住まい」から引っ越しをしてやっっとまともな家に住みだしました。（国内引っ越しをしたのは実家を出てから初めて）
あとは年の後半は免許証取得に向けて勉強＆練習してたのがメイン。技能練習は大分やりましたが最終試験は順番待ちがあるので来年です。

１０月ごろ、普段バシャバシャ撮るように新しいカメラCanon g9x markIIを買いました。通勤中撮りまくってます。その中の写真を。

簡潔ですがこの辺で・・・みなさま良いお年を！

[etc]インタビュー紹介：VFXスーパーバイザー虎の巻

Animal LogicのスーパーバイザーPaul Butterworth氏のインタビューが面白かったので紹介します。スーパーバイザーやリードする立場の人だけでなく新人の人たちにも参考になりまくるとおもいます！（画像クリックでビデオへリンク）

抜粋：
自分より優れている人を雇い、彼らをマネジメントできる人材（vfx sup, cg sup, comp sup）を配備する

国際規模で変化の激しい業界でやっていくために：
前提として自分の仕事に全力を尽くす
自分のツールセット（テクニカル、アーティスティック、コミュニケーションなどにおいて）を常に自己評価する。この会社にいて将来必要不可欠な人材になるのには何が必要なのか？考える
業界の技術、トレンド、ビジネスを出来るだけ知る

専門学校や大学を卒業して就職したら終わりでなく、常に良くなるよう（色々なスキルを）追いかけて行って他の人から飛び抜けるくらいの気持ちで。

何年業界にいてソフトが変わっていっても常に共通している基本原則がある。この理解を積み重ねていって作った自分虎の巻を使いながら業界でやっていっている感じ。

[VFX] 書籍紹介: Pierre Grage: “Inside VFX”

書籍紹介: Pierre Grage: “Inside VFX”

読み終わったところなのでご紹介します。今の所オリジナル英語版しかなく日本語訳版が出るか可能性は・・・少なそうな感じですが英語でも読んでみたい！という方はどうぞ。

ハリウッド映画大手VFX会社でシニアアーティストを経験、また経営学専攻もしていた著者によるVFX業界の、ビジネス面に論点を当てた解説と見解です。

通貨やコモディティや税金政策がどう絡んで回っているのかなど、経済の基本を最初にざっと説明した後それを踏まえてVFX業界のビジネスがどう回っているか、過去の映画の予算と興行収入のデータをたっぷり使って解説しています。VFX史に残る作品の解説もされています。

また、アジアのスタジオの台頭、今話題（？！）の税制優遇、プロダクションマネジメントの話にも触れています。

この本は映画VFXの業界がメインで、コマーシャルやTVやゲームのVFX/CG業界とは少し距離を置いて解説されています。読んだ限りではビジネスモデルとしてこのままだと良くはないなという印象。渦中にいる自分としても思い当たる節々いっぱいです。（無理がかなりあるスケジュール、じわじわ全体として給料が下がっていく傾向、会社が回り続けていけるように税制優遇を追いかけているトレンドなど）ただ、良くないことを並べているだけではなく、だからこそ自分と家族のために日々どう行動するのが良いか考えるよう提案しています。

これから業界目指す人はこの本読んだらちょっとモチベーション下がるかも？！むしろ業界経験ありな人に今の状況をビジネス観点から考えてみるために読んでほしいです。

[Nuke]メイキングビデオ紹介: Jurassic World with Image Engine

メイキングビデオ紹介: Jurassic World with Image Engine

The Foundry Sessions: Behind the scenes on Jurassic World with Image Engine

Image EngineによるJurassic Worldのメイキングビデオ。

Nukeに特化した話よりもコンポジット部門としてNukeを使用してどうプロジェクトを管理し進めていったか、どのように画作りをしていったかという話にポイントが置かれています。

The Foundry Sessions: Behind the scenes on Jurassic World with Image Engine from The Foundry on Vimeo.

ポイントとしては

・大変な作業量なのでNukeセットアップの基礎の部分テンプレートはできるだけシンプルにして各コンポジターに共有させた(キャラのAOVsセットなど)

・３Dチームと試行錯誤の上、演出上最後まで微調整がいる味付け部分はNukeで調整できるようセットアップを作った（恐竜の目、筋肉の微妙な動きの凹凸感、Goboフィルタ、その辺に飛んでる虫など）

・ライティングは見た目重視で物理的に正しい設定から（時には大胆に）変えていった。

・Shotgunの情報をNukeがピックアップするようなワークフロー(Neutral gradeなど)

・Deepコンポジットはしていない。テクニカルチームがレンダリング時間を許容範囲に収めてくれたため何度もレンダリングがしなおせたから。
・Nukeを勉強したいと思うなら超かっこいい映画のシーンでも何でもいいから選んで自分で真似して作ってみる練習をすればいい（必要ならもちろん撮影も！）経験からが一番為になる。

ワークフローは細かいところは違えど大手会社だとどこもここで紹介されているのと同じ感じだと思います。個人的にはそのへんの技術的なところよりもやっぱり絵としてよくする為にどういう風にアプローチしていくかの件が面白かったです。
このビデオ長い（55分...）ので私はVimeoビデオをダウンロードできるサイトからダウンロードして、Quicktimeで1.3 倍速で観ました。長いビデオはいつもこんな感じで観てます。

[Composite][VFX]光の屈折資料

光の屈折資料

映像を作るにおいて基本だけでも光学を理解する必要があります。「完璧」を出力する３DCGでは模倣しきれず、合成で再現する必要が出るものが結構あるのでコンポジターが特に知っている必要があります。

物理的な説明が欲しい時にいつも行くサイト。数学とか物理とかわからなくても図解があるので初心者（私）に優しく難しい式とか出てきてもなんとな〜く大枠は理解出来る。

https://www.khanacademy.org/ 

収差の説明ビデオ。レンズのフォーカスの収差と色収差。人間の目の遠視近視はどういう事でどう直すかも説明されていてめちゃわかりやすい。
Diopters, Aberration, and the Human Eye:
 

色の波長による屈折率の違い
Dispersion:

[Nuke][VFX]Nuke Stereo Compositeチュートリアル紹介

Nuke Stereo Compositeチュートリアル紹介

今仕事でStereo Compositeしてます!!!!!\(^o^)/(ホントは嬉しくない)（Stereo合成とコンバージョン用合成両方）全くやった事なかったのでNuke User Guideみたもののあっさり内容だったのでまずは、The Foundry Youtube channelにあるVideo TutorialとDigital TutorsのTutorial(有料)一通り観ました。ここで紹介するビデオを一通り観れば考え方、アプローチの仕方は掴めます。fxphdにもStereo CompositeのTutorialがあって、これから観ていこうと思ってます。こちらは実写素材もからんだ実践に役立ちそうな内容です。一気にTutorial観まくると観たそばから忘れて行ってしまいそうなのでここでfxphd見る前に一旦メモしておきます。

Nuke Stereo Conversion with Steve Wright at NAB 2011
Steve Wright先生！！！ステレオがどうして飛び出て見えるのか、しくみの解説。
２Dプレート（CG、実写両方）からStereo ScopicをNukeで作る方法。（2D的手法、3D空間を使う手法両方）



Nuke Stereo Master Class 2010
9つのビデオPlaylist。
Stereo Terminology :用語、概念の解説。スクリーンと右目／左目の距離の話。撮影方法など。
The Stereo Shoot: 実際撮影を行った時の解説。機材の話、撮影時気をつけた事など。ローリングシャッターはだめっ！
Preparing the Plates: 撮影実写素材をNukeに読み込んだ時点である問題。L/Rの差異（色、縦位置のズレ、フレアの入り方など）とその対処の仕方。Nukeの3D空間を使いProjectionマッピングでcleanupし、L/Rを同じ見え方にする。かなり手間と根気が要ります・・・。私の仕事場ではPrepチームの人がこういうのほぼ全部やってくれます。



Digital Tutors
有料メンバーになる必要があります。両方フルCGの事例。

Compositing Stereoscopic Images in NUKE
基本編　上記のビデオと一部言っている事は同じですが初心者用に分かりやすくまとめて解説されています。


Advanced Stereo Workflows in NUKE: Disparity
実践応用編
depthチャンネルをdeisparityチャンネルに変換する考え方が面白かった。一回で概念が理解できなくて何回も繰り返し観た・・・。実は、このTutorialから前の投稿のアイデア得ました。
追加エレメントをアニメーションさせつつ、ステレオのL/R上で両方きちんと配置させる方法など。